hintergrund.

ich unterrichte sprechen, stimme und bewegung für sprecher*innen, schauspieler*innen, tänzer*innen und sänger*innen.
 
durch meine jahrelange beschäftigung mit und erforschung von sprechen, stimme und bewegung ist die performing consciousness method entstanden – ein sich ständig weiterentwickelnder ansatz, der einerseits in meinen recherchen, aus- und fortbildungen in der sprech- und stimmlehre, somatischen methoden & schauspiel verwurzelt ist (hauptsächliche die methode schlaffhorst-andersen, body-mind centering® und meisner-technik), andererseits aber auch in meiner erfahrung als sprecher, regisseur für audioproduktionen, autor und klangkünstler.
 
die performing consciousness method konzentriert sich auf die entwicklung einer künstlerischen praxis durch die erforschung und erfahrung der zusammenhänge von menschlichem körper, imagination, stimme, emotionen und bewusstsein. indem wir die natur unseres seins integrieren, können wir aus einer vielzahl von möglichkeiten jene auswählen, die wir vergrößern und kanalisieren möchten. diese herangehensweise macht das kreative potential unserer selbst erfahrbar, greifbar und wiederholbar.

anwendung für sprecher*innen/schauspieler*innen.

mich interessiert am schauspiel nicht die darstellung von emotionen. mich interessiert die verkörperung von menschsein.

das transzendentale moment des eintauchens in die menschliche erfahrung, die verkörperung von lebendigkeit, mit all ihren widersprüchen und komplexitäten. das verhandeln und kanalisieren von seinszuständen unter imaginären umständen.

die performing consciousness method ist ein weg, um zugang zu unserem lebendigen, kreativen bewusstsein zu erlangen. durch sie wird ein vokabular geprägt, mit dem wir die zustände unseres bewusstseins navigieren und im künstlerischen prozess anwenden können.

hierzu erforschen wir die menschliche bewegungsentwicklung sowie die beziehungen der anatomischen systeme unseres physischen körpers und deren verbindungen zu mentalen und emotionalen prozessen einer rolle oder eines textes. wir machen erfahrungen mit den qualitäten des menschseins und nutzen diese als schlüssel zu bewusstseinszuständen, die wir im künstlerischen kontext hervorrufen können.

​dadurch wird der akt des spiels und sprechens nicht nur zum selbstzweck, sondern bekommt eine authentizität, die einen moment des lebendigen menschseins konserviert und dem publikum in seiner wahrhaftigkeit zugänglich macht. 
auch für regisseur*innen ist diese erforschung hilfreich, da sie ein verständnis für die zusammenhänge eines systems in raum und zeit ermöglicht.

background.

i teach speech, voice, and movement for voice actors*actresses, actors*actresses, dancers, and singers.

throughout the years of working with and exploring speech, voice, and movement, i have developed the performing consciousness method – an ever-evolving approach rooted in my studies and research in speech & voice coaching, somatic work & acting methods (especially the schlaffhorst-andersen method, body-mind centering®, and meisner technique), but also my experience as a voice actor, director for audio productions, writer, and sound artist.
 
​the performing consciousness method focuses on developing an artistic practice through the exploration and experiencing of the relationships of the human body, imagination, voice, emotions, and mind. by integrating the nature of our being, we are able to choose from a myriad of possibilities those aspects we wish to enhance and to perform. this approach makes the creative potential of our own selves experienceable, tangible, and repeatable.

application for (voice) actors.

in acting, i am not interested in the portrayal of emotions. i am interested in the embodiment of being human.

the transcendental moment of immersing ourselves in the human experience, the embodiment of aliveness, with all its contradictions and complexities. the negotiation and channeling of states of being under imaginary circumstances. 

the performing consciousness method is a way of achieving access to our living creative consciousness. through her, we establish a vocabulary with which we may navigate states of consciousness and apply them in the artistic process.

we explore the human movement development and the relationships of the anatomical systems of our physical body, as well as their connections to the emotional and mental processes of a role or a text. we experience the qualities of being human and use these as keys to states of consciousness that we can invoke in a creative context.

​it is thus that the act of acting and speaking doesn’t become a self-serving end in itself, but rather becomes infused with an authenticity that can conserve a moment of alive human-ness which becomes accessible to the audience through its truthfulness.
this exploration is also helpful for directors, as it can offer an understanding for the interrelations of a system within space and time.

mission.

ich möchte menschen ihr kreatives bewusstsein bewusst machen.

ich möchte prozesse ermöglichen, in welchen die imagination des*der künstler*in als dynamisches ernergetisches feld erfahrbar wird.

ich möchte räume kreieren, in welchen der körper und die "mind" befähigt werden, diese energien zu halten, zu transformieren und auszudrücken.

ich möchte das entdecken einer stimme ermöglichen, die das ganze spektrum an künstlerischem ausdruck hörbar machen kann.

ich möchte die erkenntnisse teilen, die ich in meinen fortwährenden recherchen im projizieren von realitätskonstituierenden bewusstseinszuständen im raum gewonnen habe.

i want to make people conscious of their creative consciousness.

​i want to facilitate processes in which the artist's imagination is discovered as a dynamic energetic field.

i want to create spaces in which the body and mind are enabled to contain, transform, and express these energies.

i want to facilitate the discovery of a voice that can sound the full range of artistic expression.


i want to share the insights gained through my continuous research into projecting states of consciousness into a space so they can constitute reality.

konditionen. conditions.

einzelunterricht.

• sprecherziehung (für mikrofon, bühne, film)
​• stimmbildung
• bewegungslehre

60min = 90-110€ (je nach selbsteinschätzung und finanziellen möglichkeiten)

probestunde (60min) = 80€
​soli-preis = 80€

kann ein termin nicht wahrgenommen werden, muss er mindestens 24h vorher abgesagt werden, ansonsten wird der volle betrag fällig.

private classes.

• speech coaching (for microphone, stage, film)
​• voice coaching
• movement coaching

60min = 90-110€ (according to self-assessment and financial possibilities)

trial lesson (60min) = 80€
​soli price = 80€

if an appointment cannot be kept, it must be canceled at least 24h in advance, otherwise the full amount is due.